Secteur de l’Immersion : Chiffres Clés et Tendances à Suivre en 2025.
- eatthecakestudio
- 6 juin
- 4 min de lecture
En quelques années seulement, l’expérience immersive est devenue un véritable phénomène dans le monde du spectacle vivant et de l’événementiel. Le secteur enregistre un taux de croissance annuel de 21 % depuis 2019. (source : Evolving Immersive: The 2025 Immersive Industry Report)
Si l'immersion a longtemps été cantonnée à des projets artistiques de niche ou à des expérimentations technologiques, elle s’impose aujourd’hui comme une stratégie incontournable pour capter l’attention, créer de l’émotion et susciter l’engagement du public. Et les chiffres parlent d’eux-mêmes : l’immersion est en train de redessiner les contours de la création contemporaine.
Une croissance fulgurante du marché mondial.
Ce succès concerne bien plus que le domaine technologique. Loin de se limiter à la VR ou à la 3D, l’expérience immersive gagne désormais des secteurs aussi variés que la culture, l’éducation, le tourisme, la santé ou même les assurances. Oui, vous avez bien lu : même les assurances s’y mettent pour rendre plus engageantes leurs offres ou leurs dispositifs de formation interne. 69,2 % des personnes intéressées par l’immersion dans les secteurs muséal, commercial ou immobilier (qualifiés d’"immersive curious") ont intégré des expériences immersives dans leur budget futur. (source : Evolving Immersive: The 2025 Immersive Industry Report).
Le spectacle vivant se réinvente.
Le spectacle vivant est l’un des premiers terrains d’expérimentation du design immersif. Depuis quelques années, de plus en plus de créations hybrides voient le jour : pièces de théâtre immersives, balades performatives, installations sonores interactives, spectacles déambulatoires, performances en réalité augmentée… Les artistes repoussent les limites du cadre scénique traditionnel pour plonger le public dans des univers narratifs complexes, souvent non linéaires et profondément sensoriels.
Ce nouveau type de spectacle transforme la posture du spectateur : il ne s'agit plus de s'asseoir dans une salle noire, mais de se déplacer, d'explorer, de décider. Le public devient acteur de ce qu’il vit. Cela engendre des formes plus libres, plus mouvantes, plus organiques — et surtout, plus impactantes sur le plan émotionnel.
L’événementiel mise sur l’expérience.
Dans l’événementiel, où il faut sans cesse innover pour se différencier, l’expérience immersive est désormais au cœur des stratégies de conception. Une conférence, un salon professionnel, un lancement de produit ou une exposition peuvent tous être repensés avec une dimension immersive forte. Le but : captiver les participants et leur offrir un moment marquant, qu’ils n’oublieront pas.
Les entreprises événementielles prévoient d’intégrer des éléments immersifs dans leurs événements futurs. Pourquoi ? Parce que l’émotion génère l’engagement, la mémorisation et, in fine, la fidélité.
Un espace immersif bien conçu permet de raconter une histoire, de transmettre un message ou de promouvoir un produit d’une manière qui dépasse le rationnel. Il transforme un moment ponctuel en souvenir inoubliable.
Les technologies immersives : un levier puissant (mais non indispensable).
Réalité virtuelle, réalité augmentée, hologrammes, écrans interactifs, projections 3D, sons spatialisés… Les outils technologiques à disposition des créateurs ne cessent de s’enrichir. Et pourtant, la technologie n’est pas une condition sine qua non pour créer une expérience immersive réussie. Parfois, un bon scénario, une interaction humaine bien pensée ou une mise en scène originale suffisent.
Ce que recherche le public aujourd’hui, ce n’est pas la prouesse technique, mais l’impact émotionnel. Les expériences les plus puissantes sont souvent celles qui mettent l’humain au centre : un regard, une voix, un geste, une atmosphère enveloppante. C’est cette approche qui fait la différence, que l’on soit dans une pièce de théâtre intimiste ou dans une installation grand format.
Une mutation des métiers créatifs.
Avec l’essor de l’immersion, les métiers du spectacle vivant et de l’événementiel évoluent rapidement. Il ne suffit plus d’être un bon metteur en scène ou un technicien aguerri. Il faut désormais savoir penser en termes d’interaction, de narration non linéaire, de parcours utilisateur, de dynamique de groupe, de design sonore… et parfois même de UX.
Le designer d’expérience devient un chef d’orchestre qui doit articuler espace, lumière, son, corps et récit pour provoquer une émotion. Une véritable mutation des compétences est en cours. Pour les artistes, producteurs, régisseurs, scénographes ou techniciens, il devient crucial de se former pour comprendre les codes de l’immersion.
Se former pour répondre à la demande.
C’est dans ce contexte que des formations comme Immersion 360° – Stratégies et Techniques pour Comprendre les Bases de la Création Immersive, proposée par Eat The Cake Studio, prennent tout leur sens. Destinée aux professionnels de la création, cette formation propose d’explorer les fondamentaux du design immersif : écriture interactive, interprétation dans des environnements immersifs, conception d’espaces sensibles, coordination technique…
Avec 14 heures de cours pratiques et théoriques, elle offre une première immersion concrète dans l’univers du spectacle immersif. C’est l’opportunité idéale pour acquérir des outils indispensables et développer une vision à 360° du secteur.
Conclusion : Un secteur en pleine ébullition.
L’expérience immersive n’est plus une tendance marginale. Elle est en train de redéfinir profondément la façon dont nous concevons le spectacle vivant et les événements. Les chiffres confirment une évolution structurelle durable, portée par une demande croissante de la part du public et une volonté d’innovation permanente de la part des créateurs.
Pour ne pas être dépassé, il est indispensable de s’informer, de tester, de se former. Car l’avenir de l’événementiel et de la création passe indéniablement par l’émotion, l’interaction… et l’immersion.
